Varför behöver du utveckla musikalisk smak? Jag frågade mig själv denna fråga och fann länge inte ett svar som var övertygande nog att ägna en hel artikel till den.
Det verkade mig som en rik musikalisk smak bara för att kunna betrakta mig en mer förfinad person än andra eller att överraska sina samtalare med sin omfattande kunskap inom musikområdet. Dessa mål är verkligen inte värdiga att ägna en hel text till dem.
Men då insåg jag att smaksutvecklingen också har sin egen betydelse. Vi kommer att prata om detta i den här artikeln. Jag kommer också att berätta hur man lyssnar på musik. Och för de som är intresserade, kommer jag att ge en kort recension av din favoritmusik i slutet av artikeln. Kanske kan den här recensionen hjälpa dig att hitta nya intressanta artister och intressanta musik trender.
Nya anslutningar
Som jag skrev i den första artikeln av cykeln "hur musik hjälpte mig att hantera depression", när jag var deprimerad hjälpte nya och okända musikaliska anvisningar mig att gå bortom de gamla vanorna och lära mig mycket om mig själv. Sedan började jag aktivt lyssna på musik som jag aldrig förstod, försökte förstå sin harmoni, för att expandera min smaks gränser.
Men varför började jag gilla musik som jag aldrig gillade? Det hände inte bara för att jag blev lugnare och eliminerade de vanliga mönstren för mentala reaktioner. Hur som helst, någon ny musik som går utöver gränserna för de traditioner som vi har tagit upp och som formade vår smak, lyssnar är svårt och ovanligt. Bara för att det verkligen är något nytt för oss.
Och jag är övertygad om att när vi börjar förstå lite ny musik för oss, byggs något i vår hjärna. Innan ett litet barn börjar förstå relationer i den här världen måste han bilda nya kopplingar i tänkande. Vid första anblicken kan det tyckas att det inte finns någon korrelation mellan det faktum att pappan slutat att gå till jobbet och att mamma sålde pälsen. Men då lär han sig nya saker. Och på sjukdomsplatsen uppträder en hel bild, vävd av orsaker och effekter.
På samma sätt finns det en smak för ett visst musikstycke: harmoni och ordning kommer i stället för tydligt kaos. Till exempel tycktes tidigare jazz vara en slags improvisationsgröt. Men över tiden, när jag blev bekant med dessa trender, började jag höra den här logiken och skönheten. Och det blev uppenbart för mig att det var förändringar i min hjärna, nya förbindelser bildades, så att jag kunde se någon musikalisk mening där jag inte hade sett det förut.
Tyvärr kan jag inte backa upp detta uttalande med några vetenskapliga referenser, men jag tror att jag inte har syndat mot sanningen. Hur är det inte utvecklingen av nya kopplingar i hjärnan som får oss att börja uppleva vad vi inte kunde uppfatta tidigare?
Detta leder mig till svaret på frågan varför utveckla musikalisk smak. Detta är nödvändigt för att utöka vårt utbud av känslor, för att glädja oss åt upptäckten av nya känslor och känslor, som inte är kända för oss, för att förstöra de vanliga mönstren för uppfattningen. När jag började studera nya musikaliska riktningar för mig kände jag att en helt ny värld av ljud öppnade för mig. Och för mig var det en typ av utmaning: kommer jag att kunna hitta vad andra har hittat, för att höra vad som var otillgängligt för mig förut?
Utvecklingen av musikalisk smak berikar vår inre värld och en känsla av skönhet!
Innan jag pratar om smakutvecklingen vill jag varna dig för att det inte är nödvändigt för att få en känsla av överlägsenhet över dem som är mer sofistikerade i musik än du. Smaken på utsökt musik gör dig inte bättre och smartare än de som inte lyssnar på sådan musik. Smak är inte en anledning till snobb och förakt!
Om smakutvecklingen
Utvecklingen av musikalisk smak är inte en komplex vetenskap, men det finns fortfarande vissa regler här. Början är ganska enkel och uppenbar. Ta bara den musik du aldrig förstod och börja lyssna på den.
Hur man gör det här? Det är inte så svårt. Internet är fylld med betyg som "100 bästa elektroniska album" eller "100 fantastiska verk av klassiskt musik", "500 bästa album enligt Rolling Stone". (Eller använd det sociala nätverket Last.fm, det här är väldigt bekvämt). För det första kommer det att göra det enklare att välja och sökningar. För det andra är det inget fel att förlita sig på kritiken till dess att dina har bildats, och för det tredje kommer det att ge en chans att bekanta sig med världsmusikens allmänt erkända mästerverk.
Köp (eller ladda ner) ett album och ta dig tid att lyssna på det.
När du lyssnar på musik, försök bara att lyssna på musik och inte göra något annat. Jag förstår att många av er vana vid att spela musikaliska kompositioner i bakgrunden, göra något annat parallellt. Men försök nu att agera i strid med etablerade vanor.
Tilldela en timmes tid (det genomsnittliga albumet varar i genomsnitt) och ägna den här timmen till musik. Lyssna på inspelningen (album, kompilering, etc.) från början till slut, utan att växla till något annat. Följ följande regler, de kommer att lära dig mycket och inte bara inom uppfattningen av konstformen som diskuteras i denna artikel.
Regler för att lyssna på musik
Regel 1 - Var tålamod
Jag försäkrar dig, att lyssna på slutet av ett album blir ganska svårt. Det är möjligt att du först och främst kommer att tycka om musiken lite, men efter ett tag kommer du att bli uttråkad. Och då börjar du känna att du slösar bort din tid, för att du kunde ha gjort något annat. Du kommer att vilja gå upp och börja göra något. Men ta din tid, låt albumet spela till slutet. Du slösa inte tid, du slappna av och slappna av. Du kan lägga åt sidan minst en timme per vecka för denna aktivitet.
Detta kommer att lära dig tålamod, koncentration och lindra stress.
Regel 2 - bli av med förväntningarna
Ibland verkar det för oss att en viss musikalisk konst bör ge vissa känslor. Vi förväntar oss till exempel att lugn, smidig, omslutande musik börjar födas bilder av kosmos i oss, och ett klassiskt arbete kommer att väcka bilder av antiken i vår fantasi. Ibland väntar vi bara på vissa känslor, eftersom vårt sinne förbinder dem med musik.
Men försök att acceptera vad som är och inte jämföra dina känslor med vad som borde vara. Dina känslor och känslor är vad de är vid en given tidpunkt. Ordet "måste" gäller inte alls.
Om du ständigt väntar på något specifikt kommer ditt sinne att oroa dig när det ser att förväntningarna inte överensstämmer med verkligheten, och detta kommer att störa processen väsentligt. Till exempel kommer du att lyssna på en av de största, enligt kritiker, album på jorden, vilket uppskattades av miljontals människor. Men du kommer märka att du inte känner något, musiken kommer att tyckas tråkig för dig. Du kommer att börja tänka: "Det finns något fel med mig" eller "varför jag inte kan njuta av det nu."
Istället, slappna av, låt känslorna vara vad de är. Och även om du inte upplever något, acceptera du det också. Troligtvis kommer inte allt från första gången. Det tog mig mycket tid att lyssna på vissa album innan de blev mina favoriter. Och kanske, verkligen, den här musiken är inte för dig. Jag sa att smaken bara är en vana, men jag sa inte att du absolut måste tycka om allt.
Detta tillvägagångssätt lär dig att acceptera dina känslor som de är och inte uppleva frustration på grund av att dina förväntningar inte sammanfaller med verkligheten.
Regel 3 - märk inte
När du inte får det förväntade nöjet från kompositionen börjar du tänka: "Jag tycker inte om den här stilen", "Jag gillar inte kvinnlig sång", "den här musiken är för tung / enkel / dyster / tråkig för mig", "det föregående albumet var inget och den här är enkel. "
Bli av med snabba domar och lyssna bara. Jag kom till slutsatsen för länge sedan att praktiskt taget i någon musik från ljus jazz till metall kan det finnas en egen skönhet, bara varje stil uttrycker det annorlunda. Vi vänder oss till vissa musikaliska genrer och accepterar inte andra: vi lyssnar inte på hiphop, för det verkar för oss att vi helt enkelt inte kan uppskatta en snabb recitativ. Eller vi gillar inte hårdrock, eftersom vi inte gillar ljudet av gitarrer och allt detta rockartiklar med långt hår och svarta kostymer.
Men hugg inte av axeln och generalisera. Varje musikalisk stil har sina egna nuggets, oavsett om de håller en gitarr, en violin eller låser sig i en studio omgiven av musikalisk utrustning. Musikaliska idéer förändras år efter år, nya genrer visas och gamla försvinner. Dessa saker är tillfälliga. Försök att se bakom dessa saker något evigt och oföränderligt, den skönheten, en känsla av harmoni och ordning, vilken man redan har börjat uttrycka sedan tiderna av vilda stammar. Allt förändras, men denna skönhet förblir och den finns i många musikstilar. Lev inte i samma stil, lyssna på olika saker.
Detta kommer att lära dig att se enighet i imaginära motsatser och att hitta den mest intima och eviga under övergången till övergången.
Jag skulle vilja lägga till råd till dessa regler för att gå till konserter oftare, inklusive konserter av klassisk och jazzmusik. Välj en dag när du istället för den vanliga fritiden i baren går till en konsert. Att ändra vanliga vanor kan vara väldigt spännande!
Vidare bara för de som är intresserade, kommer jag att berätta om min favoritmusik. Jag tycker inte att detta borde vara intressant för alla, så jag säger att det jag skrev ovan är en självständig del av artikeln och du kan sluta på det och inte läsa vidare. Men förmodligen kommer någon att tacka mig hitta nya intressanta artister. Och för detta publicerar jag en liten översikt över musik trender och musiker, från jazz till elektronik.
Vad ska du lyssna på?
Jag tror för sofistikerade musikälskare min lista blir amatörlig och ytlig. Så det är det. Om min musikaliska smak de senaste åren kan jag säga att jag bara älskar god musik, oavsett stil. Trots att jag alltid kände en ovanlig, konstig musik lyssnade jag inte på tunnelbanan. Dessutom dök jag sällan djupt nog i en musikalisk genre och kan inte ses som en djupfinnare, som jazz eller techno. Jag valde bara bra artister från olika håll, och som regel var de de mest kända företrädarna för deras genre. Eftersom taktiken att söka efter "stora album" som jag erbjuder dig har jag aldrig tvekar att använda mig själv, därför är den mest kända (men inte alltid i de bredaste cirklarna) artisterna mestadels i mitt synfält. Låt oss börja min ytliga granskning av världsmusik med jazz.
Alla album som jag rekommenderar kommer att skrivas ut i en sådan ordning som jag rekommenderar att bekanta med dem (från "enkel" för uppfattning till mer "svår").
jazz
Varför började jag med jazz? Eftersom den här stilen enligt min åsikt är tillgänglig för människor i olika åldrar och smaker. Även om, som sagt, smak är bara en vana, ibland är denna vana ganska starkt rotad i en viss persons kulturella förflutna. Och denna vana är svår att övervinna. Jag tycker att min farfar skulle ha svårt att finna glädje i att lyssna på elektroniska klick och squeaks av IDM-genren, medan jag inte skulle få mycket nöje att återträffa (men jag gillar fortfarande några av dem). Men av några jazzman Miles Davis-album tycker jag att vi kan njuta av varandra.
Så, om du aldrig har förstått nöjet att lyssna på improvisationen av mässing och tangentbord instrument överlagd på trummans förvirrade rytm, så är det dags att förstå!
Herbie hancock
Anmärkningsvärd och mycket känd och inflytelserik jazzpianist. Om du går till whosampled.com (på denna sida kan du se vilka musikaliska fragment (prover) av vissa låtar som lånats från andra) så ser du att fragment av hans klassiska jazzverk användes av många modernartister, främst i genrer hip-hop och r'n'b. Herbie Hancock kan sägas vara en av de mest citerade hip-hop dzazhovyh-artisterna. Musik varierar från minnesvärda och populära låtar till avantgarde. Jag deltog i sin konsert i Moskva, det var en stor upplevelse. Hancock bekänner buddhismen och är engagerad i meditation.
Rekommenderade album:
- Fat Albert Rotunda (ljust och roligt album)
- Maiden Voyage (mer lyriskt album om havet, det rekommenderas att lyssna på havet)
- Head Hunters (Bouncy Jazz Funk)
- Korsningar (Jazz-rock, förvandlas till avantgarde till slutet)
John Coltrane
Jag måste bekänna att jag hittills väldigt lite vet om Coltrane. Jag bestämde mig för att gå till Wikipedia och läsa några fakta från hans biografi. Och nu mycket mer intresserad av hans arbete.
John Coltrane är en av de största jazzmusikerna. Men hans unikahet ligger inte bara i hans virtuositet, saxofons strålande besittning, men också i det faktum att musik har blivit för honom den resulterande effekten av hans andliga omvandling. Coltrane med hjälp av religion och andliga metoder blev av med heroin och alkoholberoende. Och naturligtvis intresserade dessa fakta mig mycket.
Coltrane följde de åsikter som är kända för många representanter för olika mystiska trender och den nya tiden. Han trodde att alla religioner leder till Gud och skilde inte mellan olika religiösa traditioner. Hans läsböcker var Koranen, Bhagavad Gita, Den tibetanska boken av de döda, Bibeln. Hans album heter: "OM", "Meditations", "Amen", "Kära Herre". Han trodde att varje religion innehåller sin egen visdom. Enligt min åsikt föreslår det faktum att en person börjar se enighet i olika traditioner, snarare än motsägelse, att han är på en högre nivå av andlig och religiös utveckling än de som är bundna i stridigheter som genereras av tvister om vem religion bättre och vilken är mer sann.
Jag förstår att Coltrane personliga åsikter inte alltid intresserar dem som helt enkelt vill lyssna på hans musik. Men jag undrade alltid vilken typ av person och karaktär som ligger bakom ett visst konstverk. Och jag ser att bara bra ligger bakom Coltrane.
Rekommenderade album:
- Kärlek Supreme (mitt favoritjazzalbum)
- Mina favorit saker
- Blått tåg
Med sina andra saker kommer jag bara att bli bekant.
Miles Davis
Kanske den mest kända representanten för jazzmusik, som kom fram efter 60-talet. Han var uppfinnaren av flera understilar av jazz. Till skillnad från Coltrane hade han inte sådan virtuositet, men hans tysta musikaliska ordstäv var mer koncisa och exakta. Också i motsats till Coltrane blev han aldrig av med sina missbruk, vilket hade en dålig inverkan på sin karriär mot slutet av sitt liv. (Det skulle vara trevligt om han övade meditation, följt kollegans exempel på Coltrane och Hancocks verkstadsbutik). Detta hindrade dock inte Davis från att skriva bra musik.
Rekommenderade album:
- I Silent Way (ett mycket avkopplande album för avkoppling)
- Typ av Blå (kanske den mest kända av hans album, från vilken andra musiker aktivt lånar)
- Bitches Brew (jazz-rock, jazz-fusion, mer ovanligt ljud än ovanstående album, spelade inspelningen två bassister, två pianister och två drummers samtidigt)
Hur lyssnar man på jazz?
Idag är dzazh förknippad med sofistikerad musik för sofistikerade estetiker. Men enligt min mening är det bara musik, detsamma som resten. Jazz är som kokain. Medan läkemedlet var tillgängligt för alla användes det av samhällets nedre lager. Och så snart dess värde ökade blev det de rika präogativet. Men jazz var också en gång populärmusik, och jazzkonserter deltog av människor från de fattigaste områdena, och inte bara mycket intellektuella snobbar.
Därför, när du lyssnar på jazz, försök inte hitta några "höga musikaliska idéer" där, men lyssna bara. Den här musiken är precis som alla andra som är kapabla att fånga, gör hjärtslaget snabbare och nickar huvudet i takt, man har bara att vänja sig vid sin föränderliga harmoni.
Rock
Rock kan vara annorlunda, som kanske någon stil av musik. Här kommer jag att ta med två av mina favoritrocklag.
King Crimson
Brittiska progressiva rockbandet bildades på 70-talet. Under hela sitt kreativa arbete absorberade deras musik påverkan av olika musikstilar och tillade något från dem till dessa stilar. Deras tidiga verk påverkades starkt av jazz-, betong- och avantgarde-musik, och några av deras kompositioner liknade långa klassiska sviter. Gruppens sammansättning, såväl som dess ljud, förändrade ständigt hela segmentet av kollektivets existens. Den enda konstanta medlemmen i gruppen, hjärtat av gruppens ideologi var Robert Fripp. Han är uppfinnaren av de ursprungliga stilerna av gitarrspel och en följare av den ryska mystiska och andliga läraren Georgy Gurdjieff. King Crimsons musik är ganska tekniskt komplex och virtuosisk. Она всегда заигрывала с авангардом и экспериментальной музыкой, но при этом никогда не уходила далеко от понятных многим людям традиций рока.
Рекомендуемые альбомы:
Все, в хронологическом порядке. Лично мне, в зависимости от жизненного периода, нравились разные альбомы. Лет 5 назад я любил немного пафосные, длительные, мелодичные альбомы раннего периода. Сейчас мне больше по душе более минималистичные и лаконичные работы, относящиеся к более позднему творчеству (например, альбом Discipline).
Tool
Эта современная тяжелая рок группа из США является самой парадоксальной командой из всех, которые я знаю. На одном американском сайте я прочитал: "Если вам нравится Tool, это значит, что либо вы очень умный, либо очень тупой!"
Конечно, это просто гипербола речи, но в ней есть своя правда. Группа является очень популярной. И армию ее поклонников входит и великовозрастные эстеты, находящие в ее текстах отсылки к Юнгу, и подростки пубертатного возраста, любящие коллектив за тяжелое, агрессивное звучание.
Наверное, из числа известных рок-групп только Pink Floyd может похвастаться таким разнообразием поклонников.
Если вы послушаете их агрессивный звук в первый раз, то подумаете, что это очередная альтернативная группа, воспевающая насилие, крутой нрав и секс. Но здесь заключается очередной парадокс. Коллектив в достаточно энергичной манере, активно использую тяжелый гитарный звук, импульсивный вокал и быстрые удары барабана рассказывает о том, как важно жить моментом здесь и сейчас, стремиться к абсолюту, Богу, воспитывать свое Эго (хотя не в каждой песне). Вокалист Джеймс Мейнард Кинан повествует о медитативных духовных переживаниях в своей эксцентрической манере.
Я чувствую, что эта музыка очень близка ко мне по философии и по духу, несмотря на то, что я никогда не был любителем тяжелого звучания. И по мере моего увлечения Tool, я обнаружил еще один парадокс. Энергичные гитары, медленно гипнотизируют, даже успокаивают, вызывая эффект, который обычно производит монотонная и спокойная музыка. Но музыку Tool, сложно назвать спокойной! Возможно, в этом состоит заслуга искусных музыкантов, которые, опираясь на традиции металла создали новое, оригинальное звучание. Это металл с духом эмбиента! И парадоксом это кажется только поначалу, а на самом деле, постепенно приходит понимание, что и слова, и музыка, и манера исполнения, на самом деле, едины и являют из себя образец прекрасной гармонии, пусть и очень необычной.
Рекомендуемые альбомы:
Ambient
Осуществить плавный переход от инструментальной, "живой" музыки в область электроники нам поможет плавный и спокойный стиль Ambient. Ambient, если не брать в расчет какой-нибудь дремучий авангард, является, пожалуй, самым скучным стилем музыки. Многие популярные исполнители активно адаптируют звучание этого жанра, включая мелодичные переливы в свои композиции, насыщенные перкуссией и вокалом. Но чистый эмбиент, как правило, не содержит ничего этого. Он текучий и монотонный. Композиции, как правило, длинные и лишенные барабанов и разнообразных эффектов.
Но, если набраться терпения и уделить этой музыке какое-то время, то она отроет для вас свои удивительные сокровища. К тому же Ambient, на мой взгляд, обладает самым значительным терапевтическим эффектом, позволяя расслабиться, достичь состояния сосредоточенности и спокойствия и уловить те оттенки эмоций, которые обычно вам недоступны. Ambient - это почти медитация. Более того, я считаю, что эта музыка доступна практически всем возрастам и культурам.
Brian Eno
Брайн Ино считается одним из изобретателей эмбиента. Но свою музыкальную карьеру он начинал отнюдь не со спокойной музыки. Да того, как он написал первый ambient альбом, он был участником глэм-рок группы Roxy Music (кстати, весьма хорошая группа, советую), одевался в экстравагантный костюм с перьями, в котором выходил на сцену. Также он выпускал сольные альбомы, и принимал участие в совместных работах с другими музыкантами, например с тем же Робертом Фриппом из King Crimson.
Говорят, что идея записать альбом со спокойной, медленной музыкой с повторяющимися отрывками посетила Ино, пока тот лежал в больнице и слушал доносящиеся из окна шумы. И он решил начать делать музыку, которая медленно гипнотизирует, обволакивает слушателя, погружая его в определенную чувственную атмосферу, а не оглушает его стремительными аккордами и новыми звуками.
Ино жил какое-то время в Санкт-Петербурге. Он имел тесные контакты с советской-российской сценой и даже спродюссировал альбом группы Петра Мамонов - Звуки Му.
Рекомендуемые альбомы:
- Music for Airports (ранний великий альбом эмбиента, в котором пока еще мало электронных звуков и активно используется пианино)
- Ambient 4: On Land (хороший, уже электронный и немного мрачноватый альбом)
- Apollo: Atmospheres and Soundtracks (альбом о космических полетах, передающий атмосферу восторга и одиночества человека, который впервые оказался в космосе)
Steve Roach
Еще один известный исполнитель классического эмбиента. Путешествовал по удаленным уголкам Австралии, под впечатлениями от которых записал прекрасный альбом Dreamtime Return. Автор длительных получасовых композиций.
Рекомендованные альбомы:
- Structures from Silence
- Dreamtime Return
Biosphere
Гейр Йенсен живет в Норвегии, в маленьком городке за полярным кругом. Его музыка - это воплощенная в звуках полярная ночь, чье небо переливается красками северного сияния. Она способна незримо окутать слушателя мягким снегом и северным морозным ветром. Музыка Biosphere демонстрирует способность эбиента погрузить человека в мир, в котором он ни разу не был. Это наверное и есть то, что меломаны называют "атмосферностью". И это свойство присуще в большей степени именно эмбиенту чем какой-нибудь другой музыке. И в особенности музыке Гейра Йенсена. Это, пожалуй, мой любимый музыкант в этом стиле.
Рекомендуемые альбомы: Начните с великолепного альбома Substrata, а затем перейдите к самой первой работе с элементами техно - Microgravity и слушайте все в хронологическом порядке.
Другая электроника (Techno, IDM, Experimental)
В этой части обзора я, пожалуй, напишу о музыке, которая, вероятно, является вызовом для меломанов. Это экспериментальная электронная музыка. Она может быть достаточно сложной для восприятия и, одновременно, прекрасной. Вряд ли ее поймут люди всех возрастов, хотя, я могу в этом ошибаться. Поэтому я пишу о ней в последнюю очередь. Хотя это совсем не андеграунд, а довольно известные в своем жанре музыканты.
Plastikman
Я долгое время считал стиль minimal techno чем-то совсем глупым и примитивным. Не нужно большого ума и таланта, чтобы наложить простую последовательность из нескольких электронных звуков на монотонный бит. Но все не так просто, и музыка Рича Хаутина, который выпускает ее, в том числе, под псевдонимом Plastikman - яркое тому подтверждение.
Его музыка демонстрирует всю разницу между минималистичная музыкой и музыкой простой, примитивной. Минимализм - это сложное, выраженное в простом, многое, выраженное в малом. Красота музыки Plastikman заключается не в сложных мелодиях, разнообразных звуках и динамических прогрессиях. Ее красота не похожа на блеск пышного убранства старинных храмов или на идиллический южный закат. Ее красота - это красота идеально гладкой поверхности черного шара из слоновой кости, красоты геометрии и математического порядка.
Она отличается от многословной, щедрой и несдержанной красоты той музыки, которую мы привыкли слушать. Поэтому она может вызывать сначала такое непонимание. И поэтому я пишу о ней здесь.
Ведь это действительно другая форма музыкального выражения, а не какая-то "недомузыка". И когда я начал ее понимать, я осознал, что требуется очень большое умение и талант, чтобы из нескольких скупых звуков и эффектов построить такую композицию, которая может нравится слушателю! Более того, я стал думать, что имея в арсенале огромное количество форм музыкального выражения и свободу делать музыку какой угодно сложной, удивить слушателя намного легче, чем когда этих средств выражения мало, как в минималистическом искусстве. Все гениальное просто! Все гениальное минимально!
Умение и талант Plastikman заключается в том, что у него нет ничего лишнего композициях, а то что там есть, стоит на своем строго определенном месте. Складывается ощущение, как будто, если что-то поменять, то вся структура быстро разрушится. Музыкант, казалось бы, сумел уловить тот единственный возможный порядок, в котором и может существовать музыка в условиях заданных ограничений. При этом, каждый звук из скупого набора звуков проходит точную и филигранную обработку на специальном оборудовании. И он тоже звучит так как должен звучать и никак по-другому. Когда слушаешь какую-нибудь другую музыку, то наслаждаешься мелодией, сотканной из звуков. Здесь же наслаждаешься самими звуками.
Возможно мне не очень точно удается описать свои впечатления от музыки Plastikman своими словами, поэтому лучше вам ее просто послушать.
Рекомендуемые альбомы:
- Artifacts
- Consumed
- Closer
также рекомендую послушать другие проекты Ричи Хоутина помимо Plastikman.
Coil
Coil - британский электронный дуэт. Его участники увлекались оккультными и сексуальными практиками, а также наркотиками и всяческим развратом. Они были последователями Макркиза да Сада и Алистера Кроули, поклонниками Пьеро Паоло Пазоллини. Если за музыкой Джона Колтрейна, о котором я писал выше, скрывается много всего хорошего: его религиозный путь и духовное развитие. То за музыкой Coil хорошего стоит меньше: это воплощение декаданса, эстетского распутства, безудержного и не знающего ограничений гедонизма. Тем не менее, мне давно очень нравится творчество этого коллектива. Их музыка обладает способностью вызывать самые разные эмоции из неизведанных уголков подсознательного, и вдобавок, она бывает очень красива, особенно тогда, когда не режет слух. Джон Бэлланс и Питер Кристоферсон за свои не очень длинные жизни успели записать достаточно много материала и весь он очень разнообразный. Музыка порой очень странная, что само по себе не является странным фактом учитывая то, какими были эти ребята.
Рекомендуемые альбомы:
- Music to Play in the Dark vol . 2 (Красивый "лунный" эмбиент с вкрадчивым голосом Джона Бэлланса. Многими критиками и также мной считается лучшим альбомом группы)
- Love's Secret Domain (танцевальный альбом, где эйсид-хаус перемешивается с мрачными вокальными исполнениями под медленный бит. Отличная пластинка)
- Music to Play in the Dark vol . 1 (Первая часть двойного альбома, тоже очень хорошая)
- Angelic Conversations (нео-классика со стихами Шекспира)
И еще много других различных релизов среди которых попадаются практически невыносимый нойз и авангард.
Autechre
Еще один британский дуэт, чей музыкальный стиль критики относят к IDM, что расшифровывается как Intelligent Dance Music. На счет intelligent не знаю, но танцевать под ее сбивчивые псевдо-хаотические ритмы очень и очень сложно. Музыка дуэта очень необычна, но и очень талантлива. Как говорил один мой друг, Autechre больше программисты музыки, чем музыканты, и я с ним в этом согласен. В их музыке красота выражается через строгий математический порядок, она как будто парит где-то высоко, отрешенная и лишенная всего человеческого. Кажется, что ее писал робот или инопланетянин. В ней вы не встретите привычных эмоций, если вообще встретите хоть какие-то эмоции. Если ранние альбомы еще содержат какой-то намек на нежность, мелодичность и знакомую гармонию, хоть и отрешенную, странную и нечеловеческую, то более поздние пластинки лишены и этого. Это романтика микросхем, бездушных механизмов, холодного космоса и безжизненных импульсов, бегущих по нейронному волокну электронного мозга.
Это не то, что вы привыкли слушать. Но музыка, конечно же должна быть красивой. А музыка Autechtre очень красива и выполнена, должен сказать, очень профессионально! Даже само название группы Autechre очень красиво, но, в то же время абстрактно. Но ум проводит ассоциации с какими-то технологиями и искусственным интеллектом. Название полностью соответствует музыке. Это один из моих любимых проектов. Даже в поздних, пропитанных хаосом работах прослеживается определенный порядок и замысел создателя. Хотя, на первый взгляд, кажется, что это просто произвольно сгенерированная последовательность семплов.
Рекомендуемые альбомы: все, начиная с первого Incunabula и идти по хронологии, именно в таком порядке возрастает "сложность" музыки. Мне у Autechre нравится практически все, но любимый альбом, все же Amber. Клип ниже не является показательным для того, чтобы продемонстрировать их творчество, просто мне нравится видеоряд. Да и вообще в случае Autechre трудно найти показательный трек, все очень разное. Лучше слушать альбомами.
Boards of Canada
В отличие от всех вышеназванных исполнителей в рубрике экспериментальной электронной музыки, работами шотландского дуэта Boards of Canada сложно кого-то шокировать. Я думаю, даже если вы дадите послушать их своему дедушке, он не будет особо возражать (Но трудно вообразить, что с ним будет если показать ему клип Autechre, который выше). Музыка довольно мягкая и спокойная.
Но, тем не менее, понять эту музыку мне удалось с большим трудом. Мне было очень интересно, за что эту группу так любят, оценивают так высоко их альбомы. Тогда как их музыка казалась мне скучной и унылой. И у меня вновь появилось чувство, что я что-то упускаю, и я стал слушать и пытаться уловить в музыке Boards of Canada то, что сделало их такими популярными в мире практически без всякой раскрутки и рекламы. Мне пришлось прослушать их альбомы по 10 раз, прежде чем мне начала нравится их музыка и очень нравится! (Вот, кстати, в чем еще преимущество рейтингов и критических обзоров. В них можно найти такую музыку, которая достойна того, чтобы попытаться в нее "вникнуть", даже если ты ее пока не понимаешь и не можешь положиться на собственный вкус.) Я вовсе не жалею о потраченном времени, теперь, Boards of Canada - моя самая любимая группа и их альбом Music has the Right to Children (а также другие их работы) я до сих пор могу слушать постоянно. Эта музыка не надоедает. Мне кажется, что, всех кто слушает или когда-то слушал «Досок» можно разделить на два типа. Первые, это кому их музыка совсем не нравится. А вторые - это те кто просто без ума от этой группы!
