Miscellanea

Hur musik hjälpte mig att hantera depression

Musikens verkliga roll är att inte sätta en person utanför dig själv, men att sätta den inuti dig.

Jonathan Miller

Med denna artikel öppnar jag en serie artiklar om musik. Under lång tid ansåg jag att musik inte var en viktig sak att skriva artiklar om självutveckling på den. Men över tid har min syn på denna fråga förändrats.

Musik hjälper till att fylla nuet med trevliga känslor och ett tag att ta en paus från att tänka på framtiden. Det förbättrar humör, lindrar stress, hjälper till att slappna av, höjer tonen och gör det utan att skada kroppen. Och om faktumet, om hela vårt liv kretsar kring önskan om positiva erfarenheter, hur kan musik anses vara mindre viktig än någonting annat?

Dessa överväganden och fick mig att dela det jag länge ville dela med mig. I den första artikeln kommer jag att prata om hur musik hjälpte mig att hantera depression och att upptäcka mina personlighets brister. Och i den andra delen kommer vi att diskutera hur man utvecklar musikalisk smak. Även i det delar jag min favoritmusik lite.

Musik som ett sätt att känna dig själv

På min hemsida skrev jag mycket om hur jag hanterade depression och utifrån denna erfarenhet erbjöd läsare effektiva metoder för att bli av med denna sjukdom. När jag tolkade upplevelsen bröt mitt sinne, efter eget gottfinnande, förändringarna i mitt liv till betydande och obetydliga. Självklart ansåg tanken att utvecklingen av volatilitetsegenskaper, förbättring av stresstolerans, förändring av reaktionen på obehagliga händelser, att bli av med obsessiva tankar var mycket viktiga steg för att bli av med depression. Och förändringarna i vanor relaterade till mina hobbyer och hobbyer, är mitt sinne inte klassificerad som särskilt signifikant.

Men nu, som jag påminde om den tid då jag just börjat ta de första stegen som syftar till att bli av med depression, förstår jag att de första glimt av medvetenhet inte började alls med förståelsen att jag behöver ändra min karaktär, mina synpunkter på saker. Det var inte riktigt så, det började inte med allvarliga saker, men det verkar, med bagage.

En dag hände följande. Jag hade plötsligt tanken, "varför har jag lyssnat på samma musik i många år nu?" "Eftersom du inte gillar den andra, det är din smak," svarade mitt sinne. Till vilken jag svarade på honom: "Så kanske prova något nytt som jag aldrig lyssnat på eller ogillar, kanske jag hittar något i det också?"

Då blev jag absolut inte slagen av det faktum att jag plötsligt började tänka på det. I många år ville jag inte ändra mina vanor, men av någon anledning i det ögonblicket ville jag agera i strid med de etablerade mönstren. Jag förstod fortfarande inte att dessa var de första tecknen på att jag började se på mig själv, för att förverkliga mina vanor helt enkelt som vanor och inte som permanent fastställda personlighetsdrag. Efter det hittade jag många fler vanor i mig själv och såg till att till exempel, ilska, irritation, sorg, konstigt nog, kan också vara bara vanor som du kan avleda från. Men mer om det senare ...

Men allt började med musik.

Ecstasy - inte mindre!

Innan, jag tyckte inte alls om elektronisk musik, det verkade i princip mycket fruktansvärt primitivt jämfört med den virtuösa elegansen hos någon slags rock.

Även om den elektroniska kompositionen verkade intressant för mig, kunde jag inte få någon charm i den som kunde göra mitt hjärta att slå snabbare och orsaka knäskott på huden. Det var därför jag var intresserad av att upptäcka den okända, men rika världen av elektronisk ljudkonst, bara för att jag förstod den här musiken minst av allt.

Jag kan inte säga att jag genast började njuta av henne. Jag lyssnade tålmodigt på album efter album tills jag började hämta det som tidigare inte var tillgängligt för mig.

I processen insåg jag vad det var som hindrade mig från att göra detta tidigare. Min inställning till musik (och som jag förstod senare till allt i livet) uttrycktes i en intressant egenskap. Hela tiden jag väntade på musikalen fungerar det bara akut nöje, som täcker huden med gåskon, och sinnet rusar någonstans till höjderna. Och jag kunde bara inte uppfatta andra, mjukare aspekter av musikaliskt nöje. Kort sagt, hela tiden jag behövde var bara ecstasy, och inget mindre!

Därför älskade jag ljus, intensiv, patosfylld musik! Bara hon gav mig sådana känslor. Och jag lyssnade på samma sak, för inte så många kompositioner kunde orsaka sådana levande upplevelser i mig. Det faktum att ecstasy inte kan pågå länge har orsakat en nyfiken funktion när man lyssnade på spellistan. Jag lyssnade på kompositionen convulsively, växla från en till en annan, det var nog att stoppa de starka förnimmelserna. Jag kunde inte tålmodigt njuta av hela albumet under hela sin tid, jag fick verkligen känna något samtidigt som jag kände mig ganska intensivt. Därför lyssnade jag på musik i fragment, valde ett ögonblick i kompositionen som jag gillade mest och därefter bytte till något annat. Det var svårt för mig att höra något nytt, jag kunde inte lugnt vänta på ankomsten av "ecstasy", jag behövde det här och nu!

Och det tycktes mig som att något nöje från musik endast är begränsat till sådana känslor. Men medan jag lyssnade på nya musikriktningar för mig själv började jag förstå att det inte är fallet och det finns fortfarande många aspekter av musik.

Verge of music

Olika musik påverkar hjärnan på olika sätt. Ofta är denna effekt mycket mer subtil än bara det kraftfulla nöjet jag är van vid.

En viss typ av musik kan helt enkelt hypnotisera och gradvis fördjupa sig i sin rytm. Annan musik skapar en atmosfär som förmedlar ett visst humör. Eller bearbetning och ljudkvalitet ger nöje. Och det händer att utvecklingen i sig, logiken i utvecklingen av en musikalisk komposition bär bort och förseningar. Eller tyst, slät, abstrakt ljud framkallar vissa reflektioner.

Det här hänvisar till den mycket annorlunda musiken, men är huvudsakligen inneboende i elektronisk musik med sin monotona struktur, brist på vokal sång, som ett uttryck för uttryck. Sådan musik måste uttrycka sig genom abstrakta musikaliska symboler, snarare än konkreta ord, och dess kompositioner kännetecknas ofta av jämnhet och statisk, i motsats till rockens energiska dynamik och förändrad och patetisk klassisk musik.

Och min starka anknytning till starka känslor fyllde mig med en känsla av uppfattning, vilket hindrade mig från att se alla dessa aspekter. Som om mitt öra istället för att höra alla ljud som folk hör, skulle det bara upplevas ett smalt frekvensområde. Samma sak hände mig, men bara inom känslor och känslor: Jag kunde inte känna det som var bortom mitt smala "känslomässiga spektrum".

Och jag upptäckte att detta är min egendom, inte bara för att lyssna på musik! Ja, i ett sådant känslomässigt spektrum passerade hela mitt liv! Om jag tittade på en film måste det vara en stark film som orsakar rysningar och tårar!

Om jag ville ha ett kärleksförhållande, så var det en stark och obruten passion. Men när det slutade orsakade det bara tråkighet. Och då hade jag ett behov av att "byta" till andra relationer, precis som jag bytte låtar i min spelare, för att jag inte kunde fånga många nyanser av kärlek på grund av att mitt spektrum av uppfattningar är begränsat!

Mitt beroende av starka känslor gjorde att jag letade efter sensuellt nöje överallt, och det var därför jag blev så beroende av cigaretter, alkohol och till och med kärlekskvällar, för att de hjälpte mig att känna något! (I psykiatri kallas en sådan missbruk "borderline personality disorder", men jag är övertygad om att detta inte alls är en sjukdom utan bara en uppsättning vanor och depressionen i sig.)

Jag kan inte säga att jag förstod detta problem bara på grund av musiken, denna förståelse måste ha utvecklats som ett pussel, vars fragment var utspridda i olika delar av mitt liv. Men musik spelade naturligtvis en viktig roll här. Jag kände min ångest, min passion för upplevelser väldigt akut vid ögonblicket när jag snurrade på en stol, som inte kunde lyssna på en lugn komposition till slutet.

Nya musikaliska horisonter

Men mina vänner tyckte om den här musiken! De kunde fånga något i det! Kanske var de bara lugnare och mer tålmodiga än mig? Jag började intuitivt förstå att jag saknar något som andra människor ser. Och så började jag lyssna på musik som jag aldrig lyssnade på. Jag väckte mig själv med tålamod, hade ingen brådska att stänga av spelaren, även om jag hade en stor önskan till det här, men jag väntade mig lugnt för att fånga någonting.

Efter en stund, men inte omedelbart, innan min hörsel började, började mina tankar gradvis höra det som var dolt förut. Jag hittade några nya känslor för mig, mjukare än en plötslig extas, men mer subtil och långvarig. Naturligtvis gjorde vissa kompositioner mig fortfarande väldigt glad, känslan av att jag älskade så mycket tidigare. Men jag insåg att det bara är en smal del av känslomässigt spektrum, och du borde inte byta spår så snart det passerar. Det finns många fler olika känslor förutom detta! Du behöver bara vänta och lyssna!

Igor Budnikov säger i sin kurs att meditation hjälper oss att uppleva mer olika känslor från vårt känslomässiga spektrum. Acceptera de känslor som vi ignorerade eller sprang bort från.

Men inte bara meditation hjälpte mig, men också musik! Jag lärde mig att glädja mig i den lugna stillheten, som började ge mig långa promenader och kontemplation av naturen, tyst tillfredsställelse som orsakas av de trevliga nyheterna från en väns liv, känslan av komfort och tillfredsställelse som är resultatet av komfort och värme i hemmet.

Tidigare var dessa känslor otillgängliga för mig, men jag blev mer känslig för emotionella världens mjuka och mångsidiga halvtoner, och detta faktum var begränsat inte bara till min musikaliska passion.

Detta blev ett viktigt element i mosaiken, från vilket min självutveckling, lättnad från depression och panikattacker utvecklades.

Första resultat och inspiration

Jag insåg att min ångest, rastlöshet, otålighet, som manifesterades i att lyssna på sånger, var orsakerna till många andra problem. Till exempel, det faktum att jag inte kunde arbeta länge, sitter stilla eller koncentrera mig på en föreläsning vid institutet, och allting föll ur mina händer på grund av detta.

Men trots allt började jag lugna mig och hämta den skönheten i de melodiska elektroniska moduleringarna som var gömda för mig tidigare! När allt kommer omkring lärde jag mig att lyssna på albumet till slutet, istället för att byta från spår till spår!

Därför kan jag förbättra mitt tålamod, lugnhet, koncentration, om jag ofta engagerar sig i att lyssna på musik, såväl som självklart meditation, övningar om medvetenhet och uppmärksamhet. Resultatet, som uttrycktes i att förändra musikaliska smaker, gav mig självförtroende för att jag kunde ändra mina vanor.

Jag kunde förändra det jag trodde fick och oförändrat, nämligen min musikaliska smak med hjälp av det faktum att jag började aktivt lyssna på musik i olika riktningar. Och jag insåg att, lika bra, kan jag ändra min irritabilitet om jag lär mig att begränsa mina känslor. Jag kommer att börja förstå smarta filmer och smarta böcker om jag bara tittar på och läser dem. Jag kommer att eliminera min oförmåga till exakta vetenskaper, som jag ansåg vara medfödd om jag bara gör dessa vetenskaper!

Allt visade sig vara väldigt enkelt! Musik bland annat hjälpte till att förstå att mycket av vad jag ansåg vara medfödda kvaliteter visade sig vara bara vanor som kan ändras!

Dessutom hjälpte hon mig att lära mig att slappna av, för att hitta lite mer naturlig väg ur stress än cigaretter och alkohol.

Musikterapi idag är ett aktivt utvecklande område av psykoterapi. Musik har visat sin effektivitet när det gäller att hantera depression och känslomässiga störningar.

Och nu insåg jag att det inte var riktigt för mig att spela ner rollen i mitt liv.

Men varför ska vi utveckla en musikalisk smak? Varför lyssna på något nytt? Jag kommer att berätta om detta i den andra delen av artikeln "Hur man utvecklar musikalisk smak och hur man korrekt lyssnar på musik"